Auswärtsfahrt #57

The Eternal Daughter heisst der neuste Film von Joanna Hogg. Sven hat die britische Regisseurin in Zürich getroffen und mit ihr über Geistergeschichten, Tilda Swinton und das Kino gesprochen.

Das grosse «The Eternal Daughter»-Interview mit Joanna Hogg
In The Eternal Daughter besuchen eine Tochter und ihre Mutter ein altes Anwesen. Hier im ländlichen England verbrachte Mutter Rosalind nicht nur ein Teil ihrer Kindheit während des Krieges, tatsächlich ist das Haus gefüllt mit persönlichen Erinnerungen. Genau an diese möchte sich Tochter Julie als Regisseurin während ihres Besuches herantasten.
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Auswärtsfahrt #56

Ein gelungenes Reboot der Teenage Mutant Ninja Turtles und ein eiserner Kampf gegen James Cameron.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023)
Vom düsteren Comic zum Popkulturphänomen: „Jeder kennt die Hero Turtles“, sang Frank Zander im deutschsprachigen Intro der ersten Zeichentrickserie. Trotz der beiden Michael-Bay-Produktionen zuletzt richten sich die vier kämpfenden Pizzaliebhaber aus New York seit den Neunzigerjahren vor allem an ein jüngeres Publikum. Umso erstaunlicher also, dass bisher nur einer der sechs Filmadaptionen ein Animationsstreifen war.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem bietet dem Titel entsprechend viele Mutanten, nimmt dabei aber vor allem das Teenageralter der Hauptfiguren als wichtigstes Kriterium. Leo, Raph, Donnie und Mikey verfolgen genau, wofür sich Gleichalterige in der Welt über der Kanalisation interessieren. Youtube und Social-Media-Apps haben dabei auch bei den mutierten Schildkröten das gute alte Fernsehen ersetzt. Während man bei Referenzen zu Adele und Forza Horizon noch einigermassen folgen kann, dürften ältere Generationen spätestens bei TikTok-Trends und K-Pop vorübergehend aussteigen.
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The Blind Man Who Did Not Want to See Titanic (2021)
Jeder Filmfan weiss: Man kann nie genug Regale für die eigene Sammlung haben. Bei Jaakko finden sich viele VHS, noch mehr DVDs und nur wenige Blu-rays. Denn als die hochauflösende Formate gerade ihren Durchbruch feierten, liessen ihn seine Augen bereits im Stich. Dabei ist Jaakko nicht nur das, was man heute als Filmbro bezeichnet, sondern auch ein echter Nerd. Seine T-Shirts sind schwarz und tragen die Filme von John Carpenter und in seinem Alltag bekommt jede Figur ihre passende Rolle zugeordnet. So wird etwa ein Taxifahrer schnell zu Travis Bickle.
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Auswärtsfahrt #55

Ethan Hunt startet in eines Abenteuer und zum Ende der ersten Jahreshälfte hat Sven für Outnow über Tár und Die Frau im Nebel geschrieben.

Mission: Impossible – Dead Reckoning Teil Eins (2023)
Seit Jack Reacher gehen Christopher McQuarrie und Tom Cruise Hand in Hand durch das Blockbusterland. Eine Pandemie und ein Welthit in Form von Top Gun: Maverick später kehren beide zurück zu der Reihe, die Cruise wie kein anderer zu seinem Franchise geformt hat. Schauplätze und Nebenfiguren mögen variieren, denn letztendlich zählt nur, wie schnell und wie gewagt Ethan Hunt das nächste Hindernis überwinden kann.

Mission: Impossible – Dead Reckoning Teil Eins kommt mit etwas Verspätung auf die Leinwand und trifft inhaltlich gleich mehrfach den Nerv der Zeit. So ist der Gegenspieler dieses Mal kein Ex-Agent oder Berufsterrorist, sondern eine künstliche Intelligenz. Zudem trägt das russische Atom-U-Boot den Namen einer krimschen Hafenstadt, und die drohende Klimakatastrophe wirft ihren Schatten voraus. Die Konflikte von heute als Grundlage für jene von morgen.
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Das sind die 15 besten Filme des ersten Halbjahres von 2023
Schon wieder ist ein halbes (Kino-)Jahr rum und so wollten wir von unserer Redaktion wissen, welche Filme sie im 2023 bisher so richtig begeistert haben. Ein Film schwang dabei obenaus – pun intended!
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Auswärtsfahrt #54

Sommer, Sonne, Mecklenburg: Roter Himmel heisst der neuste Film von Christian Petzold. Sven hat den deutschen Regisseur erneut in Zürich getroffen und mit ihm über Éric Rohmer, Schreibblockaden und Klimakatastrophen gesprochen.

Roter Himmel (2023)
Das Autoradio spielt „In My Mind“ von den Wallners. Es wird der einzige Song im Film bleiben und in unterschiedlichen Formen immer wieder zurückkehren. Es ist ein Vorgriff und eine Ankündigung, wo Roter Himmel eigentlich spielt. Nicht etwa an der Ostsee, sondern in Leons Kopf. Er ist ein subjektiver Erzähler, der sich nicht aufdrängt, und der gar nicht merkt, wie festgefahren beziehungsweise gefangen er in seinem eigenen Verstand ist.

Im Gegensatz zu Leon – der ein Arschloch ist –, lässt sich Roter Himmel nicht so leicht einordnen. Es ist ein Film über jugendhafte Liebe im Sommer. Ein Ferienfilm, der seine Energie aus gedeckten Tischen, einer Flasche Wein und der Gemeinschaft zieht und nicht aus der Sonne. Und vor allem ist es ein Film über den kreativen Arbeitsprozess. „Die Arbeit lässt es nicht zu“, ist der markanteste Satz. Es ist Leons Freifahrtschein, sich jeglicher menschlicher Interaktion zu entziehen, eine faule Ausrede, um sich selbst das eigene Glück zu versagen. Der Satz lädt aber auch zu einer Diskussion ein über die deutsche Arbeitsmoral sowie den Unterschied zwischen körperlicher und geistiger Arbeit. Aber was wissen die einfachen Leute schon vom Schreiben, würde Leon sagen.
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Roter Himmel: Das Interview mit Regisseur Christian Petzold
Christian Petzolds neuer Film spielt in Mecklenburg-Vorpommern und erzählt von der Jugend, der Liebe und den Ferien am Meer. Bei seiner Premiere im Februar 2023 auf der Berlinale gewann er den Grossen Preis der Jury. Für den deutschen Regisseur und Drehbuchautor Christian Petzold war es bereits der zweite Silberne Bär. Roter Himmel ist zudem sein zehnter Kinofilm.
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Auswärtsfahrt #53

Actionkino mit Gerard Butler, Urlaubsträume mit Sandra Hüller und ein Idiotentest für Til Schweiger.

Plane (2023)
Mit Gerard Butlers Karriere verhält sich ein wenig wie mit derjenigen Benjamin Blümchens – langsam, aber sicher dürften beide in ihren Geschichten schon die meisten Jobs des öffentlichen Lebens ausgefüllt haben. Und beide bleiben dabei stets in ihrer bekannten Rolle. Dass man Butler die etwas bodenständigeren Jobs mehr abnimmt als den Architekten einer Raumstation, liegt nicht allein an seiner Körperlichkeit. Als moderner John McClane ist Butler ein Mann des Alltags. Im Idealfall mit einem Haus in der Vorstadt und einer austauschbaren Familie, für die es sich zu kämpfen lohnt.

Sein Brodie sieht genauso aus, wie man sich einen leicht heruntergekommenen Piloten vorstellt: unrasiert und mit Tränensäcken so tief wie der Marianengraben. Doch hinter dem pflichtbewussten Tagelöhner schlummert natürlich ein Held im Wartemodus. Neben seiner auf ihn wartendenden Tochter hat Brodie noch eine etwas bizarre Hintergrundgeschichte, die Butler scheinbar zufällig in einen schottischen Akzent verfallen lässt.
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Sisi & Ich (2022)
Es kommt überraschend oft vor in Hollywood, dass zwei Menschen dieselbe Idee haben und zur gleichen Zeit umsetzen. Dann rasen plötzlich zwei Asteroiden auf die Erde zu oder das Weisse Haus ist in doppelter Gefahr. Das dieses Phänomen sich nicht nur auf die USA beschränkt, zeigen die neusten Adaptionen des Lebens von Kaiserin Elisabeth. Nach den beiden Serien Sisi und Die Kaiserin sowie dem Film Corsage folgt nun mit Sisi & Ich die vierte deutsche Umsetzung innerhalb von zwei Jahren.

Die Frage bei dieser Art von Biografien ist immer, was man dem Ganzen hinzufügen kann. Regisseurin Frauke Finsterwalder erzählt hier auszugsweise aus dem Leben einer älteren Elisabeth. Beobachtet durch die Augen der eigenen Hofdame lernen wir Sisi gemeinsam mit Irma kennen. Es ist eine eher unbeholfene Person, die hier auf einen absoluten Machtmenschen trifft. Im Frauenzirkel der Kaiserin herrscht ein strenger Hungerkult, der mit viel Disziplin und sogar Gewalt verfolgt wird. Sisi verhält sich ganz ähnlich zur klassischen Anführerin einer Cheerleadergruppe – was sie sagt ist Gesetz. Und Zweifel oder Kritik erübrigen sich, wenn man von seinen engagierten Freundinnen vergöttert wird.
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Manta Manta – Zwoter Teil (2023)
Anfang der 1990er-Jahre erlebte der Kult um den Opel Manta einen Höhepunkt mit gleich zwei erfolgreichen Spielfilmen im Kino und immer noch rund 140’000 zugelassenen Fahrzeugen in Deutschland. Die Coupés aus Rüsselsheim wurden als sportliches Männerauto beworben und fanden ihre Bestimmung erst in der Tuningszene und anschliessend in der Witzszene – auch lange nachdem der letzte Manta vom Band rollte. Drei Jahrzehnte später muss man sagen, dass der Hauptdarsteller von Manta, Manta die Zeit am besten überstanden hat. Denn selbst die ehemals grosse Automarke Opel findet sich heute eher in der Nische wieder, während Til Schweiger zu den grössten Playern seiner Branche gehört.

In Zeiten der Legacy-Sequels war es wahrscheinlich nur eine Frage der Zeit, bis Deutschlands erfolgreichster Regisseur sich dem Film widmet, der ihn damals zum Durchbruch auf der Leinwand verhalf. Und im Gegensatz zum Kultstreifen von Bernd Eichinger bekommt man hier 100 Prozent Til – vor und hinter der Kamera. Auch durch das Verschwinden der Mantakultur wird Manta, Manta 2 zu einem klassischen Schweiger-Film, der sich wenig von Werken wie Klassentreffen 1.0 unterscheidet, inhaltlich wie visuell.
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Auswärtsfahrt #52

Listen, Rückblicke, Higlights. Zum Jahresende hat Sven für Outnow über An einem schönen Morgen, Causeway, Elvis, Everything Everywhere All at Once, Licorice Pizza, Out of the Blue, Poser, Scream 5 und X geschrieben. Und erstmals auch über zwei Serien.

Die besten Filme des Kinojahres 2022 aus Sicht der OutNow-Redaktion
Action-Spektakel, Indie-Dramen, Lachmuskelstrapazierer, Thrills und sogar Wurstfinger: Hier sind die unserer Meinung nach besten Filme, die 2022 in den Schweizer Kinos zu sehen waren.
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Ein königliches Jahr: Svens Lieblings-Kinofilme von 2022
Bestenlisten haben sich in den letzten Jahren durch den Streamingmarkt stark verändert. Nicht alle guten Filme laufen noch in den Schweizer Kinos, dabei kann man sie dort umso intensiver erleben.
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Es wird kontrovers! Die über- und unterbewertetsten Filme von 2022 aus Sicht der OutNow-Crew
Auch 2022 gingen die Meinungen innerhalb der OutNow-Redaktion auseinander. Es haben sich zwar jetzt alle wieder lieb, aber bei diesen Filmen wird man nicht mehr auf einen gemeinsamen Nenner kommen.
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Psst, unbedingt weitersagen: Die Film-Geheimtipps von 2022
Während Top Gun und Minions die Charts dominierten, ging leider auch vieles unter. Nun holen wir sie hervor und nennen die Filme, die ihr noch unbedingt nachholen oder auf dem Schirm halten müsst.
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Die magischen Filmmomente 2022 der OutNow-Redaktion
Das Kinojahr 2022 hatte wieder einige spezielle und besondere Momente zu bieten, an die wir uns noch Jahre später zurückerinnern werden. In diesem Bericht erzählen wir von diesen.
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Liebe auf den ersten Blick: Bester «First Watch» 2022
Auch 2022 haben wir uns wieder einige Filme angesehen, die nicht in diesem Jahr in die Kinos gekommen, sondern schon etwas älter sind. Das waren unsere persönlichen Highlights darunter.
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«Das will ich nie mehr sehen!» Die persönlichen Kinoenttäuschungen des Jahres 2022
Es soll vorkommen, dass wir nicht immer nur Meisterwerke auf der Leinwand sehen. Denn manchmal kann an einem Filmset auch vieles schieflaufen. Laut unseren Autoren war dies bei diesen Filmen der Fall.
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Von Schlitzern, Kannibalen und Wolken: Das waren unsere Grusel-Highlights von 2022
Auch 2022 haben wir einige Male gebibbert und die Hände aus Angst vor das Gesicht geschlagen. Bei den Filmen und Serien in dieser Liste war der Schrecken und der Grusel fast unaushaltbar.
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Vom Sternenkrieg bis zum Arbeitsplatzwahnsinn: Die Serien-Highlights 2022 der OutNow-Crew
Wir schauten in diesem Jahr nicht nur ganz viele Filme, sondern ab und zu auch ein paar Serien – und da hatte 2022 so einiges zu bieten, was wir euch ans Herz legen möchten.
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Filmjahr 2023 – Vorschau

Während gewisse Franchise bereits bis 2037 ihre Filme durchgeplant haben, gestaltet es sich bei den richtigen Filmen immer etwas schwieriger mit dem richtigen Veröffentlichungsjahr. So wartet man etwa bereits seit Jahren auf den neuen Malick-Film – ohne wirkliche Lebenszeichen – und erst nach den Herbstfestivals ist man wirklich schlauer.

Nach zweijähriger Abstinenz findet ihr in unserer Vorschau wieder zehn Kinofilme, auf die sich Sven in diesem Jahr besonders freut.

Babylon – Rausch der Ekstase
Serien sind Quatsch; und der Grund, warum wir so lange auf einen neuen Film von Damien Chazelle warten mussten. Das alte Hollywood als Sehnsuchtsort, moderne Stars verkörpern alte Sterne und musikalischen Jazzeinlagen dürfen natürlich auch nicht fehlen.

El Conde
Ich zähle mich zu den grössten Fans von Regisseur Pablo Larraín. Nach dem berühmtesten Dichter Chiles ist nun ihr schrecklichster Diktator an der Reihe. Augusto Pinochet als alternden Vampir, der die Lust am Leben verloren hat – eingefangen von Ed Lachman in stilsicherem Schwarz-Weiss.

Ferrari
Der alte Mann und sein rotes Rennauto. Michaels Mann Rückkehr zum Kino erzählt vom berühmtesten Rennstall der Welt, abseits der Formel 1. Adam Driver allein wäre schon interessant genug in der Hauptrolle, zumal er einen Enzo Ferrari verkörpert, der im Jahr 1957 bereits nicht mehr zu den Jüngsten zählte.

Infinity Pool
Mit Possessor gelang Brandon Cronenberg zuletzt das beste Körperhorror-Werk in der Familie. Grenzüberschreitend dürfte also auch der All-inclusive-Urlaub von Filmpaar Alexander Skarsgård und Mia Goth werden. Zumal Goth sich in den vergangenen Jahren schon als neue Scream-Queen etabliert hat.

Magic Mike’s Last Dance
Vom belächelten Frauenfilm zum Indiedarling. Steven Soderberghs Filmreihe über den titelgebenden Stripper Mike hat sich weg von den Erwartungen entwickelt. Es wird zwar getanzt und gestrippt, aber die Magie findet dabei nicht mehr nur hinter der Kamera statt.

Oppenheimer
„The man who moved the Earth.“
Eine Atombombenexplosion als Stunt, Cillian Murphy endlich in der Hauptrolle und die Tenet-Crew hinter der Kamera. Ein Biopic über den „amerikanischen Prometheus“ wäre wohl nicht die erste Idee für einen neuen Nolan-Film gewesen, Sinn macht sie aber allemal.

Passages
Franz Rogowski gefangen im Liebesdreieck zwischen Ben Whishaw und Adèle Exarchopoulos! Mit zumindest zwei französischsprachigen DarstellerInnen in Paris und Ira Sachs auf dem Regiestuhl dürfte für ausreichend Arthousekino gesorgt sein. Ausserdem trägt Rogowski ein Fischnetz-Shirt!

Das Purpursegel
Wunderschöne Historienliebesfilme mit einem stark linkspolitischen Einschlag gibt es bei Pietro Marcello. Als französischer Soldat kehrt Raphaël Thierry zurück in sein Dorf, um dort nur noch seine Tochter vorzufinden. Danach geht es Liebe, die Kunst und einen Piloten aus der grossen Welt.

Sanctuary
Margaret Qualley als Domina ist eventuell ein heimlicher Wunsch, von dem ich nur noch nichts wusste. Zudem sind Erotikthriller heutzutage ein zu Unrecht vergessenes Subgenre. Den (un)glücklichen Gegenpart in dem Kammerspiel übernimmt Christopher Abbott, auch bekannt als attraktive Version von Kit Harington.

Showing Up
Wenn Kelly Reichardt nicht gerade undankbare StudentInnen unterrichtet, dreht sie gerne Filme mit Michelle Williams. Als chaotische Skulpteurin bereitet diese sich auf eine neue Ausstellung vor. Natürlich geht es um das Leben als Künstlerin, aber Michelle Williams könnte ich den ganzen Tag beim Schauspiel zu sehen.

Quadrataugenrundenpodcast Folge 58

Heute bei Zeitfalle Podcast: Sebastian und Sven teilen aus wie Neo, erklären dabei, warum wir eventuell in einer Computersimulation leben und ob Agent Smith diesen Podcast produziert hätte. Denn neben Pizza, Animationsfilmen und Peter Bogdanovich dreht sich alles um die Frage, ob Matrix Resurrections noch ein Actionfilm ist oder der grosse Liebesfilm unserer Zeit. Vielleicht bald der letzte Podcast auf der Erde.

Zeitangaben
0:00:00 – Intro & Begrüßung
0:01:20 – Quadrataugenrunden Gravity Award
0:08:18 – Zuletzt gesehen (Encanto / Licorice Pizza / True Story – Spiel um Macht / Paper Moon)
0:28:23 – Matrix Resurrections (2021)
0:58:24 – „Demnächst“ im Kino

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Auswärtsfahrt #51

Französisches Kino über Sinnsuche und Realitätsflucht.

Zero Fucks Given – Lebe den Tag, lebe das Leben (2021)
Dass die Freiheit über den Wolken grenzenlos sein muss, besang Reinhard Mey schon in den Siebzigerjahren. Ein Raum frei von Ängsten und Sorgen. Natürlich hätte damals niemand die Entwicklung vom stilvollen Reisemittel hin zum modernen Viehtransporter vorhersehen können. Ausbeuterbetriebe wie eine gewisse irische Fluglinie befinden sich im ständigen Preiskampf, dessen Druck letztendlich auch beim eigenen Personal ankommt.

Bei Wings werden die Stewards und Stewardessen ständig an ihre Verkaufsraten erinnert, müssen sich täglich gegenseitig bewerten und sogar ausspionieren, damit ja niemand gegen eine Regel verstösst. Die Sicherheit geht schliesslich vor im Luftverkehr, aber genauso wichtig wie eine sichere Landung ist eben auch verkauftes Parfüm aus dem Duty-free-Sortiment.
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Warten auf Bojangles (2021)
Rechnungen bezahlen, pünktlich Termine wahrnehmen und sich an alle gesellschaftlichen Regeln halten, der Alltagstrott kann manchmal sehr dröge sein. Wäre es nicht besser, jeden Abend eine Dinnerparty für seine guten Freunde und Freundinnen zu veranstalten, keine Steuererklärung auszufüllen und sämtliche Briefe von der Aussenwelt auf einem grossen Haufen neben der Tür zu lagern, wo sie niemandem etwas tun können?

Die Traumwelt von George und Camille in Warten auf Bojangles sieht auch auf den zweiten Blick sehr verlockend aus. Zwei schöne Menschen, die es erfolgreich geschafft haben, der Realität zu entfliehen und doch einige ihrer Fantasien zu materialisieren. Die ganz grosse Liebesgeschichte ist es dabei nur im Prolog im Jahr 1958. Auch die grössten Tagträumer müssen etwas Spontanität und Lust aufgeben, wenn ein Kind dazustösst. Der Fokus verschiebt sich damit hin zur Mutter-Kind-Beziehung, bei der George oft nur als stiller Manager am Seitenrand steht.
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Auswärtsfahrt #50

Zum Kinostart von Massive Talent wurde fleissig abgestimmt und Sven hat über drei seiner Lieblingsfilme mit Nicolas Cage geschrieben. Dazu gibt es noch eine aktuelle Kritik zum neuen Abenteuer von Conan Edogawa.

Best of Nicolas Cage: Die kleinen, aber ganz feinen Filme
Es müssen nicht immer Explosionen und Schiessereien sein. Cage hat in seiner Karriere auch in vielen Independent-Streifen mitgespielt, die mehr als nur sehenswert sind. Hier sind unsere Favoriten.
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Detektiv Conan – 25. Film: Die Halloween-Braut (2022)
Für Gosho Aoyamas kleinen Meisterdetektiv gab es zuletzt viel zu feiern. Nachdem vor Kurzem bereits der 100. Band der Mangareihe veröffentlicht wurde, folgt nun bereits der 25. Spielfilm. Vor allem in Japan locken die jährlich erscheinenden Leinwandabenteuer ein grosses Publikum an. Dabei folgen sie einer gewissen Formel, sind eigenständig und setzen durchaus andere Schwerpunkte als die gezeichnete Vorlage.

Statt klassischer Mordfälle, bei denen Conan mit Hinweisen und Hilfsmitteln die Erwachsenen auf den richtigen Täter bringt, konzentrieren sich die Spielfilme meist auf einen besonderen Ort oder ein Ereignis. The Bride of Halloween spielt natürlich in der letzten Woche im Oktober, konzentriert sich aber zugleich auf Tokios berühmtes Shibuya-Viertel. Passend zu Halloween verstecken sich gleich mehrere Personen hinter ihren Masken, und nicht nur der gesuchte Bombenleger.
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